Parcours

Entre la danse & l'intervention

Angélique Amyot est détentrice d’un baccalauréat en Service Social obtenu à Québec et d’un Certificat de Psychopédagogie du Mouvement Dansé (CPMD) délivré par le centre de formation professionnelle Free Dance Song à Paris.

Elle enseigne plusieurs cours de danse créative, jazz et contemporaine pour enfants, adolescents et adultes. Elle utilise la danse-thérapie lors d’ateliers et de programmes pour adultes vivant des difficultés biopsychosociales. Elle agit également en tant que danseuse-interprète et improvisatrice lors d’événements socioculturels et multidisciplinaires.

Angélique est membre professionnelle de l’Association de thérapie par la danse et le mouvement du Canada. Elle fait également partie du Regroupement québécois de la danse à titre d’interprète et d’enseignante et poursuit des activités de perfectionnement en danse au Québec et en Europe.

Son intérêt envers les relations internationales, son engagement citoyen et son implication auprès de sa communauté font preuve de leadership et d’entreprenariat. Elle a une vision globale de l’art de la danse, de ses pratiquants et de ses témoins, ce qui se transparaît dans ses réflexions et dans ses actions. Tout compte fait, ces habiletés en savoir-être et savoir-faire sont soulignées à titre de Jeune ambassadrice de la francophonie des Amériques.

À propos d'Angélique

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" La danse joue un rôle capital dans les relations humaines. En effet, elle est une école du comportement social et de l’harmonie d'un groupe. Elle est l’école de la générosité et de l’amour, du sens de la communauté et de l’unité humaine. "

- Rudolf Laban, théoricien de la danse, pédagogue, danseur et chorégraphe

ATELIERS ET PROGRAMMES D’EXPRESSION CORPORELLE

Le bien-être par les mouvements dansés

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L’APPROCHE

L’expression corporelle de groupe est teintée de techniques de danses contemporaine et traditionnelle, de l’analyse du mouvement et de diverses pratiques sommatives. Certes, la principale inspiration demeure l’approche de la danse-thérapie. « The American Dance Therapy Association » définit la thérapie par la danse et le mouvement comme une prise en charge psychothérapeutique utilisant le mouvement comme un processus qui favorise l’intégration affective, sociale, cognitive et physique de l’individu.

Dans cette perspective, les participants sont invités à improviser, créer et développer leurs mouvements dansés selon des thématiques liées à l’espace, les appuis, la masse corporelle, le temps, la forme, le mouvement authentique et la relation avec les autres. Cette approche met en valeur la spontanéité du mouvement et son analyse. Elle devient à la fois exploratoire et expérimentale. Tout compte fait, elle favorise le développement et la découverte de soi par la création d’échanges et de dialogues corporels et verbaux.

LA CLIENTÈLE

L’expression corporelle joue un rôle à la fois préventif et thérapeutique dans le milieu de la santé. Elle peut rejoindre les groupes d’enfants, d’adultes et de personnes âgées ayant de l'expérience, ou non, avec l'art de la danse. Les participants peuvent vivre avec un problème de santé physique, mentale, comportementale ou être en situation de dépendance. Ils peuvent également être en quête d’un bien-être, d’un rétablissement et d’un développement personnel. L’approche valorise les capacités de la personne qui sont propres à sa réalité personnelle et sociale.

  • Augmentation de la créativité
  • Développement de liens sociaux
  • Appropriation de son corps
  • Solidification de l’estime de soi
  • Découverte et exploration de mouvements et de sensations
  • Expression des émotions
  • Détente physique et psychologique
  • Divertissement via le mouvement dansé
  • Amélioration de l’équilibre, de la coordination, de l’alignement postural, de la force musculaire et de la motricité globale

Chaque atelier commence par un éveil corporel pour amener les participants en état de danse. Le corps de la séance est la phase de recherche et de conscience de soi en mouvements dansés. Lors de la clôture de la séance, les membres du groupe sont invités à faire un retour verbal.

Les arts visuels et la musique représentent des outils que les participants seront parfois invités à exploiter.

Selon le contexte, les ateliers sont d’une durée 1h30 à 3h. Ils peuvent être en formule d’ateliers ponctuels ou de programmes s’échelonnant sur plusieurs semaines.

L’application, la construction et la malléabilité des ateliers et des programmes d’expression corporelle sont possibles, afin de répondre aux besoins et aux contextes précis. Que ce soit en organismes communautaires, en institutions privées, en centre hospitalier, en milieu scolaire, en médiation culturelle ou en projets multidisciplinaires, vous pouvez faire une demande afin d’obtenir ce service.

" Le mouvement est un langage. Ce n'est pas de l'esthétique, ni de la décoration. Pas une illustration de la musique, mais une expression en soi. "

- Mats Ek, chorégraphe et danseur

PROJETS EN COURS

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